动画电影《三国志》（第一部）海报。从暑期档到国庆档，国产动画电影开始流行。首先，暑期档，《浪浪山小怪兽》两天票房破亿，累计票房突破17亿。 《罗小黑战记2》超越了前作，大幅增加了黄金IP内容。 《聊斋：兰若寺》以极致的中国爱情美学呈现“超越生死的爱情”；而随着国庆上映，《猪猪侠之老猪逆袭》转型为儿童IP，力图吸引全年龄段观众。 《三国星空》（上）试图重构三国史诗，以大开局开启历史想象。 反观前不久发布的《中国动漫发展报告（2025）》，显示动画电影已进入“全民动漫”的新阶段。消费”，年轻人的创作力成为驱动内容演进的重要引擎。中国动画的审美是传统与当代相结合的。无论是从市场经验还是行业研究，我们都可以看出中国动画的强势崛起有一个重要原因：文化牌打好。动画以视觉呈现为主，对技术的依赖程度较高，从短期经济效益来看，很容易专注于扩张。 市场并享受娱乐供应。然而，这些年最让观众感动的中国动画，却是在保持基本文化的同时，在审美观念、文化价值、人文保存等多个维度上做出突破和创新理念。文化内涵赋予视觉景观审美意义。 《聊斋：兰若寺》五个单元的审美风格融为一体完全不同。 《崂山道士》单元首次采用国产动画毛毡材料创作云雾童话。 “莲花公主”单元采用水彩绽放手法，营造出类似蜜蜂王国的草地。 “画皮”单元采用三维构造，模仿宋​​代帛画的肌理。画皮恶魔的每个镜头帧平均需要数十个小时才能渲染。传统绘画、本土创意与数字技术相互启发、融合，为观众呈现了令人难忘的中国美学。这些图像不仅是视觉景观，还承载着文化记忆和精神内涵。文化内涵赋予现代科技人文气息。 《三国星空》（上）利用数字技术还原东汉时期的兵器造型、阵型排列、古代战场、风俗标准准确度极高的猪圈和三个王国时期，涵盖了曹操伐董卓、拥皇帝、伐曹等历史事件。然而，除了磅礴的视听语言之外，让观众沉浸的却是主题，即个人使命、选择和信仰在时间流转中的艰难命题。正是通过这种文化思想的潜移默化，遥远的历史才得以被理解和认识。 《浪浪山小怪兽》创造性地改变了水墨动画的传统。通过恰当的技术呈现，将当代青年的生存状态和情感悲欢铭刻在故事中，让作品超越了单纯的娱乐特征，成为表达社会情感的载体。文化内涵也是中国动漫走出去、受到世界关注的重要支撑。动画是“梦想的艺术”ng”，也是一门沟通灵魂、连接不同文明的艺术。长篇动画《京剧猫》由中日两国团队完成，融合了京剧的程序化动作和浮世绘的审美风格，在保持中国传统文化的基础上，创造了一种能够被国际观众理解和欣赏的艺术语言。该片在日本播出后， 相关汉语学习应用程序的下载量有所增加。中俄合作《熊猫欢乐球》让中国友好使者“熊猫呵呵”与俄罗斯著名“兔子小跳”同台，实现了中俄文化元素的融合。衍生的表情包在俄罗斯社交平台VK的下载量已超过2000万次。这些案例告诉我们，一个民族文化根植得越深， 它可以在全国范围内引起更多共鸣订单。 《中国动漫发展报告（2025）》显示，全国动漫相关企业超过19.8万家，5-10年内成立的企业占比超过60%，已成为产业发展的中坚力量。越来越多的企业从“单打独斗”走向“群体作战”，项目协作能力跃升。仅《哪吒之海妖童子》就有138家公司参与合拍。在这场共同努力中，更需要找到文化深度与市场流行、传统延续与当代变革、民族性与国际表达之间的平衡，着力挖掘中华文化精髓，不断探索深层叙事与风格变迁，让作品既能承载文化的厚重，又能传递艺术的灵动。 。